Люба, Любочка, Любовь Сергеевна: 10 фактов о художнице Любови Поповой

В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой.^* Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова.^* 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.

I

Любовь Попова ^*родилась 24 апреля 1889 года в богатой купеческой семье. Ее отец был успешным предпринимателем и владел суконной фабрикой. Мать происходила из обеспеченного дворянского рода, где любили и почитали искусство. Родители рано заметили творческие способности дочери и поддержали ее увлечение.

II

В конце XIX — начале XX века женщинам был закрыт путь в высшие учебные заведения. Попова ^*училась в женской гимназии, а в 1907 году поступила в частную художественную школу Константина Юона и Ивана Дудина. В 1910-х будущая «амазонка авангарда» посетила Италию и Францию, где училась у известных кубистов Жана Метценже и Анри Ле Фоконье. У них Попова ^*заимствовала мотивы скрипок и гитар и за три года увлечения кубизмом написала около 20 кубистических натюрмортов и десяток портретов.

III

К 1916 году Любовь Попова ^*приходит к собственному варианту беспредметного искусства, которое сочетало объем, цвет, линейность древнерусской живописи и приемы супрематизма. Под общим названием «Живописные архитектоники» с 1916 до 1918 года она создает несколько десятков работ, о которых позже напишет: «Наиболее характерной чертой нашего стиля является абстрактность, то главное отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности».

IV

В 1918 году она вышла замуж за историка искусства Бориса фон Эдинга и родила сына. В 1919 году молодая семья заболела тифом. Попова ^*потеряла мужа и осталась одна с маленьким ребенком на руках. Она не сразу нашла в себе силы вернуться к искусству. Но уже в 1920 году активно включилась в творческую, проектную и преподавательскую деятельность, отдавая всю себя работе.

V

Наряду с Александрой Экстер и Варварой Степановой ^*Попова смогла реализоваться в такой традиционно мужской профессии, как художник-постановщик. Художница занималась сценографией в театре Мейерхольда, и эта работа стала отправной точкой в истории театрального конструктивизма. Попова^* отказывается от классической смены декораций и конструирует «пространственную установку» — станок, который свободно стоял в пространстве сцены. Она даже задумывается о подъемном кране, к которому крепились бы щиты с лозунгами и экраны для кинохроники. Художница пользуется ограниченным количеством цветов, а эскизы выполняет в лаконичной стилистике конструктивизма чертежными инструментами.

VI

Любовь Попова ^*была в числе первых женщин — педагогов ВХУТЕМАСа — первой советской школы искусства, архитектуры и дизайна. Вместе с Александром Весниным она разработала авторскую программу «Максимальное выявление цвета» на живописном факультете и «Цвет» на общем отделении. Попова ^*также хотела создать во ВХУТЕМАСе «Производственную мастерскую», где студенты выполняли бы реальные заказы для производства: от оформления рекламы до разработки архитектурных конструкций, дизайна интерьеров, витрин и массовых театрализованных действий включая работу над костюмами.

Кипучую деятельность Поповой ^*во ВХУТЕМАСе прервал конфликт между молодыми художниками-авангардистами и представителями более традиционных направлений искусства. В 1923 году новым ректором стал Владимир Фаворский. Вскоре он снял Попову ^*с жалованья, не оставив возможности закрепиться ни на одном из факультетов.

VII

Важным этапом в творчестве Поповой ^*стала работа с тканями. В 1922 году после трехлетнего перерыва в Москве вновь открылась Первая ситценабивная фабрика. Выпуская новую продукцию — ситец, байку и вуаль, предприятие столкнулось с идеологической проблемой: ткани по‑прежнему производили по эскизам западных журналов. Фабрике нужны были отечественные художники-конструктивисты, и, чтобы их найти, дали объявление в газете «Правда». На него и откликнулась Любовь Попова.^* Вместе с Варварой Степановой ^*она создала несколько десятков орнаментов для ткани: контрастных цветов и с простыми геометрическими фигурами. Из них для производства отобрали около двадцати эскизов.

VIII

Попова ^*новаторски применяла идеи русского авангарда в самых разных областях. Она оформляла обложки журналов и нот, придумывала оригинальные шрифтовые композиции, рисовала театральные декорации и костюмы, разрабатывала текстиль и модели одежды. И даже создала авангардный эскиз для росписи фарфоровой посуды.

IX

Любовь Попова ^*ушла из жизни 25 мая 1924 года. Ей было всего 35 лет. Художница заразилась скарлатиной от сына, который умер за два дня до нее. В посмертной публикации писатель и критик Осип Брик называл Любовь Попову ^*«самой радикальной, самой принципиальной из нас». А в некрологе в журнале «Леф» были такие строчки: «Таких не так уж много. А без них никакая революционная борьба немыслима».

X

Кто же называл Любовь Попову ^*«Любочкой»? Это был коллекционер Георгий Костаки, который внес большой вклад в сохранение наследия художницы. У Поповой ^*был родной брат Павел, в квартире которого в Плотниковом переулке хранились картины сестры. Их и выкупил Костаки. А еще поехал к пасынку Павла Попова ^*на дачу под Звенигород. Так Костаки обнаружил, что работой Любови Поповой ^*заколочено окно. Продать произведение пасынок отказался, а вот обменять на аналогичный по размеру лист фанеры был согласен.

Выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова.^* 1889−1924» откроется в Еврейском музее и центре толерантности 3 ноября и продлится до 27 февраля 2025 года. В экспозицию войдет 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников: Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой,^* эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых будут показаны впервые. Генеральным партнером выставки стала компания «Роснефть». Проект реализован при поддержке банка ВТБ и благотворительного фонда «Сафмар».

Фото: пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности